凭着对书画爱好，在艺术殿堂里勤奋自学，成为远近闻名的青年书画家。他就是杭州市富阳区渌渚镇邵家村村民邵雷明。9月24日上午，我们专程聆听他在创作中，把富春山水之情与画理之变融入自身，领悟江南美景为之所用的心路历程。

　　图为青年书画家邵雷明。

　　寄情江南之山水

　　走进邵雷明画室，不到10平米房间挂满各种各样的书画作品，一幅幅栩栩如生的山水画具有一种自然、朴实之美。

　　据邵雷明介绍，他笔名“一阳”，号山客墨影，自小爱好绘画，成年后奔波于红尘俗世恍恍数年。无论生活多么艰辛，他始终没有放弃手中画笔。而立之年后，下定决心重拾艺术创作。

　　《富春山居图》这幅传世名作发源地，是邵雷明家乡。他浸润在富春江流域旖旎风光中，无论是笔墨技巧、绘画思想还是体能状态，在邵雷明的创作生涯中，无疑是最好年华。为画好富春山水，邵雷明常常不辞辛劳地奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，随时写生。

　　邵雷明努力钻研和向多位老艺术家学习指点，不断吸收各派传统水墨画精髓，以南北画风融合一体，创作出自己艺术风格。

　　邵雷明靠着敏悟心灵、执着努力，在十几年光阴中，略有小成，而他把这些世俗成就归功于同行支持和前辈提携，可见其为人谦虚平和。

　　对山灵崇拜，对水神敬畏，天人合一处——人与自然亲和，是山水画基础。邵雷明有山水造化性灵，而又多能寓之以情，为写生积累不少山河美景。

　　邵雷明每件山水作品，颇具质朴、归真之审美趣味情调，丝毫不见当下浮躁之风。值得一提的是，他画的虾子色泽透明，活似在水中游动，虾的身体用写意笔法，两只前脚多用枯笔，威武而有顽趣，两根须子长而飘逸。在邵雷明的心中，这些虾彼此之间是有联系的，他把笔下的动物拟人化。

　　邵雷明作品画风更别具一格，时而气韵生动，笔墨灵动而不轻浮；时而清新雅致，凝练厚重而不板滞，具有浓厚的生活气息和勃勃生机。

　　重拾艺术之决心

　　创作室里的邵雷明，从容淡然。问及平生憾事，邵雷明娓娓道雷，创作有两种形式：一种是一挥而就，一种是精心描绘。后者看起来花费精力更多，但实际上前者需更漫长的辛劳、大量的积累，越是表现的随心所欲越是离不开背后枯燥的日复一日的磨练。

　　邵雷明画画，对纸、墨等材料有很高要求。材料都是极致的，纸张对他来说，第一至关重要，它对墨必须要有接受，否则水墨就无从谈起。

　　邵雷明画富春江山山水水，基本上以墨为主，他还讲到笔的问题，笔有笔性，画家之性，画家之追求，就是体现在笔上。

　　邵雷明指着画案上没有完成的作品说道，要画出好作品，必须放下自我，完全融化到情景之中。创作时应全神贯注，要与山水一起萌芽生长。仿佛山、水、树、石皆是我。

　　邵雷明作品，颇有画家为人风格，不仅具有燕赵之地的雄浑风骨，更富于天然、亲和的情韵，忽略技法的巧，允许下笔的拙，不见半点儿故意雕琢之习，品雷令人陶醉。

　　邵雷明说，要理解我的山水画，就必须要理解前人的画，前人比我走得更早，比我走得更好。但我还有一个好，就是我可以把前人所长综合起雷发挥。

　　发扬传承之使命

　　一分耕耘一分收获。正是他这份执着的坚持，邵雷明在艺术创作道路上也收获颇丰。近年来，邵雷明创作的书画作品多次获奖。在2018年中国第二届国画书法大赛中，邵雷明的作品经评审入选并获得优秀奖。

　　2019年9月10日，由杭州富春书画院主办的“六合新韵”书画联展中，邵雷明创作的一件书画作品入选展出并被编入作品集。

　　2021年4月24日，杭州西湖湖西浴鹄湾，黄蔑楼内，艺术家们挥毫泼墨，为建党百年·红色文化遗产保护公益捐赠活动笔走龙蛇、生花妙笔……邵雷明受邀出席，并捐赠了一幅《龙腾四海》作品，寓以富春江山水致敬建党百年，同时，邵雷明被杭州自然文化遗产保护促进会评为红色文化遗产保护慈善大使。

　　说起这场跨越时代的文化雅集感受颇深。邵雷明说，不管作品表现什么，只要不是一味模仿，不是虚情假意、故弄玄虚，出自真情真意的表达，都应该是值得被尊重的艺术作品。

　　邵雷明说，山水画虽只是寥寥几笔墨色，却包含着无尽情感与感悟。为了这份初心，邵雷明表示，创作之路尽管充满未知，亦将自觉肩负起山水画传承人之职责，继续扎根乡村，通过文化艺术传播和普及，弘扬传统文化、传递正能量、促进乡风文明。（张楠 孙军涛）