求新是时尚永恒的主题。互联网时代，时尚产业对“新”的追逐愈演愈烈，不仅有创意迭出的设计、瞬息万变的潮流以及面料版型的革新，更包涵了新科技、新场景，催生了新产业。

　　中国时尚产业有哪些“新玩法”？在中国服装设计师协会近日于杭州召开的中国时尚大会上，与会专家、设计师、学者等展开讨论。

　　新科技：用“数据”说话的中国时尚

　　因数据的注入，时尚有了更具象的表达。随着信息技术向全方位渗透，人们不再需要凭猜想预判下一季的潮流，也无须等货品上架甚至返仓才知晓市场的风向。大数据一键读取、智能分析，便能给出答案。从设计、制造到渠道、营销，数据正为时尚产业带来深刻变革。

　　首先是设计力。“随着‘80后’‘90后’消费群体购买力上升，消费也逐渐进入看‘颜值’的阶段，设计成为非常重要的生产力。”北京吉芬时装设计有限公司董事长谢锋说，信息、数字技术很大程度上解放了设计的力量，让创意与需求精准衔接。

　　比如，在前期创意时，品牌可通过数据从纷繁的流行趋势中提炼关键元素，对潮流进行预判；数据可为商家找到品牌受众和潜在客户的喜好，随时监测产品的市场反响。“我们正在尝试用数据寻找特定场景，围绕场景进行相关的产品设计、服务设计。”阿里巴巴集团天猫新零售运营专家慧捷说。

　　数据也让生产运营逐渐告别“经验论”。“市场变了，过去的经验未必适用于今天。”设计师武学凯认为，积累数据、经营数据是时尚品牌适应新消费、新场景的关键。

　　提升效率和精准决策的同时，数据也让品牌与用户的关系更紧密。“很多时候，用户看到图片就想获得这件衣服，而不是再到线下门店去寻找。”武学凯说，依托于数据的社交正成为产业主流零售模式。

　　新产业：以共享为核心构建“朋友圈”

　　从制造生产到生产服务一体化，从各环节纵向衔接到共享设计、制造和品牌，时尚产业加速形成新生态。

　　“时尚走向大众，尤须兼顾高品质和高性价比，共享是解决问题的突破口。”中国纺织工业联合会党委书记高勇说，一方面，生产与服务充分融合，另一方面，产业链各环节加速实现共创共赢。

　　“消费者可以参与服装的设计、制造，供应商也在改变‘角色’。”中国服装设计师协会主席张庆辉认为，以连接为关键词，将设计、面辅料、制造、渠道等有机协调，中国时尚产业探索形成众包众创、共享共赢的产业模式。大企业成为平台，中小企业平台化的生态正在显现。

　　以电商女装品牌韩都衣舍为例，不仅用数据“柔化”供应链，更通过孵化、合作以及生态运营等方式，为诸多品牌提供仓储、物流等数据服务。“只有产业的互联，才能更好支撑商业体系，服务消费。”张庆辉说。

　　场景制造也成为产业端的新亮点。武学凯说，场景不仅存在于设计环节，更贯穿了整个交付过程。按照目标用户在特定场景的需要组织生产、制造和服务，时尚产业正逐步加深与消费者的关系。

　　业内人士认为，不论是共享生态还是场景探索，生产端的一系列变革正让从业者更加充分高效利用市场。

　　新价值：更强调文化与创造

　　时尚是对文化的表达，产业的发展更离不开文化与创造。从做设计、铸品牌到传递理念，一个个“文化IP”逐渐形成。

　　中国美术学院设立良渚校区，打造创新设计教育、研发和产业孵化基地；北京服装学院与敦煌研究院成立“敦煌服饰文化研究暨创新设计中心”，将敦煌文化与当代服饰衔接……诸多院校纷纷设立相关专业和研究领域，将文化传承创新与当代生活方式相结合。

　　从卖产品、卖服务到输出文化，商业品牌也在拓展自身内涵。服装零售店中，文化元素越来越多，有的甚至成为集服装、读书、茶艺等为一体的生活空间，大打“跨界”牌。

　　对多元文化的包容吸收再创新也是产业发展特色之一。大会期间，一场以“良渚文化”为主题的设计师联合发布秀上演，将传统元素用新潮形式表达，用古朴的面料混合现代的剪裁，古与今、东方与西方的美学碰撞传递出强烈的时尚张力。

　　“要创造风格，而不是跟随模仿。”设计师罗峥认为，随着消费升级,中国服装品牌逐步寻找符合消费者精神追求的文化内涵,形成独立的审美系统。对多元文化的理解和包容，对框架束缚的颠覆，让中国时尚加速走向世界。